Y esto es todo...

... por ahora.
Con 1,373 visitas (y subiendo, AY cómo sois :_D ) y 17 entradas (incluyendo esta) a la espalda, este blog os dice adiós durante el proceso de evaluación.
Decir que estas estadísticas no serían las mismas sin el spam que os he hecho en twitter, facebook y tuenti, qué personas tan majas todos los que habéis hecho click y os habéis dignado a leer.
Mil gracias por vuestras visitas y comentarios. Jamás hubiera imaginado que un blog mío en el que hablara sobre creatividad (YO hablando sobre CREATIVIDAD) llegara a las 1.000 visitas, y ¡que las pasara tanto!

Preparando las entradas de este blog y leyendo los blogs de mis compañeros he aprendido cosas que antes desconocía, he descubierto otras curiosidades y también me ha servido para mejorar esa cosa llamada expresión oral, la cual dudo que haya mejorado, no hay más que leer este sinsentido de palabras. De verdad espero que os hayáis enterado de algo.

Qué más decir, gracias por la interacción y supongo que volveréis a ver novedades algún día.
Que la fuerza creativa os acompañe.

Fuente gifs: tumblr

Autoevaluación.

Bueno, ha llegado el momento de autoevaluarse.
En relación a lo que había que hacer en el programa creo que lo he hecho todo: autofotorretrato (✔), diseño de objeto creativo (✔), asistencia a clase (✔), desarrollo de 5 epígrafes (✔).
Cierto es que el desarrollo de los epígrafes lo he hecho un poco a mi manera, explicando las cosas con mis palabras para que no pareciese extremadamente teórico (ni un corta y pega de la wikipedia) y resultase fácil de comprender. Y aunque haya ido a clase más del 90% de los días, también debería reconocer que no soy muy de abrir la boca para hacer comentarios. Vamos, que lo que es participar en ejercicios de clase por voluntad propia es un casi que no. Pero aun así el esfuerzo está ahí. Y si los de la primera fila tienen predisposición a sacar matrículas... yo me siento siempre en la segunda, así que la nota debería acercarse al 10 (esto es broma, pero si quiere tomarse en serio, no hay problema alguno).

La cuestión es, supongo, que todo lo obligatorio está hecho, y como dije en la bienvenida de este mismo blog, espero que me aporte todo lo necesario para aprobar la asignatura.

Mapas de la mente.

El otro día estaba viendo la maravilla de serie que es Sherlock y me hizo gracia ver que el famoso detective echaba a la gente de la sala porque necesitaba revisar su mapa mental (él lo llamaba "palacio mental", aunque también es un genio). Pondría un enlace de la escena, pero podría considerarse spoiler y... Sherlock es demasiado buena como para ser espoileada.
Y como esa escena me recordó a esta parte del temario, decidí investigarlo un poco, ya que me pareció interesante.

Para hacer un mapa mental, uno comienza con la idea principal y trabaja hacia afuera, en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta por palabras claves. Los conceptos fundamentales son:

• Organización
• Palabras Clave
• Asociación
• Agrupamiento
• Memoria Visual
• Enfoque
• Participación consciente

Los mapas mentales ayudan a organizar la información.
Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes.  Cada elemento en un mapa puede llegar a ser el centro de otro mapa. El potencial de un mapa mental es de gran utilidad en una sesión de brainstorming.

La creación de un mapa mental es relativamente sencilla. Mismamente, en un folio se escribe en el centro la idea de la que queremos partir y se escriben alrededor del término otros que estén relacionados. Pueden enlazarse mediante círculos o simples líneas para ver de qué palabra deriva cada una. Si la cantidad de términos va en aumento, basta con elegir varios colores para diferenciar los niveles de categoría.

Fuente: google images

Espero que os haya resultado interesante.

Fuente: http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml

Creatividad en grupo.

En clase un día tuvimos que hablar sobre los aspectos positivos y negativos de trabajar en grupo.

Es verdad que en un estado ideal, donde hay confianza con la gente con la que trabajas, la coordinación al repartirse el trabajo y la sucesión de ideas pueden hacer que el resultado sea un éxito.

Pero, honestamente, ¿a cuántos de nosotros nos ha ido así de bien en un grupo de trabajo? Porque, igual sólo me ha pasado a mí, pero la mayor parte de las veces se dan ideas contradictorias con las de otro miembro del equipo y por ello alguien tendría que ceder ante la idea ajena (y ¡qué complicado es ceder si ambos piensan que su idea es la mejor!). Asímismo te puedes sentir cohibido ante el mismo hecho de que tu idea no sea tan buena, tendría que salir alguien que tomara las decisiones dando la posibilidad de discordancia con algún compañero; por no mencionar el eterno caso de que haya alguien vago que no haga su parte del trabajo (que esto nos puede sonar a más de uno).

Hay cosas positivas y cosas negativas. Es cierto que técnicas como el Brain Storming o el método mayéutico funcionan mejor si no trabajas tú solo, pero tampoco se puede negar la tranquilidad con la que alguien hace un trabajo sin tener a alguien detrás de la oreja criticando cada idea que das.

En los dos equipos que hicimos (aspectos positivos vs aspectos negativos) creo que terminaron medio ganando los del SÍ al trabajo en grupo, aunque, personalmente, a mí no me convencieron del todo.

Así llegamos a la idea de la heterogeneidad en el grupo. Según el tema para el que tengamos que trabajar, tener distintos tipos de gente a nuestro alrededor puede ser beneficioso a la vez que negativo.
Por ejemplo, si tuvieramos que hacer un trabajo sobre "las distintas formas de divertirse un fin de semana" nos vendría de fábula tener distintos tipos de gente, ya que seguramente a cada uno le guste hacer una cosa diferente. Por el contrario, si a todos los miembros del equipo nos gustase ir al parque a ver cómo corretean las ardillas el trabajo no tendría mucha variedad. Pero, sin embargo, si el tema del trabajo fuese una materia de la que todo el equipo entendiese, la dinámica funcionaría mucho mejor.

Como conclusión diré, que siempre le encontraremos pros y contras a esto de trabajar en grupo y hay muchas variables de las que depende nuestro éxito o fracaso. Si se trabaja solo habrá que esforzarse más y si se trabaja en grupo, primero tener suerte de que te toquen compañeros decentes y después intentar hacer lo máximo posible para que la cooperación funcione.

Objeto creativo.

¿No os ha pasado alguna vez, que tenéis un ladrón lleno de cables y necesitáis desenchufar el cable X, pero lo confundís con el cable Y y si tenéis suerte no le prendéis fuego a la casa? Pues a mí me pasa mucho.
Así que pensé, ¿qué puedo hacer para evitar equivocarme sin tener que retorcerme para ver a dónde me lleva cada cable? Pues poniendo etiquetas. Sí, sé que a vosotros jamás se os hubiera ocurrido. Y como soy del género vago y me gusta reciclar las cosas que tengo por casa, esto es lo que he utilizado para crear mi objeto:

Pegatinas de selectividad (¡que aún estaban por ahí guardadas!)

Pinzas de tender

La creación es bastante sencilla. Simplemente se coloca la pegatina en uno de los lados de la pinza y se estruja hasta que se queda bien pegado. También se puede optar por ponerle un poco de cinta adhesiva, que es lo que he terminado haciendo yo. Obviamente podéis hacer tantas como cables tengáis que os vuelvan locos. Lo mío ha terminado siendo esto:

A mi parecer es un objeto bastante útil, y según los materiales que tengan se podría hasta conseguir algo que quede más decorativo, pero vamos, en general creo que es una idea bastante original, y no lo digo porque sea el objeto que se me ha ocurrido a mí.

Autofotorretrato.

Como bien dice el título, este es el ejercicio del autofotorretrato. En clase nos explicó el profesor que era una foto de nosotros sacada por nosotros mismos (de ahí su nombre, lógico, claro).
Se supone que tiene que ser una definición de nuestra persona, a grandes rasgos. Así que de esta forma os presento mi autofotorretrato que ahora me dispondré a explicar:

Mi idea era juntar en una sola imagen las distintas facetas que completan mi personalidad, pero creo que me haría falta una imagen inmensa para que diera a basto, así que lo he reducido bastante.

Supongo que lo explicaré por orden de "aparición":

• Música: En este caso he hecho un poco de trampa, porque en realidad no sé tocar la guitarra. Al menos nada aparte del himno de la alegría versión cutre. Pero la música es una gran parte de mi vida. Porque hay canciones que pueden hacer que un día negro tome algo de color y eso siempre viene bien.
• Libros, fantasía y demás ciencia ficción: en la foto sale "Buenos Presagios" en concreto porque fue la última adquisición que más me ha chiflado, el apocalipsis en plan guasa (lo recomiendo, por si acaso alguien lo dudaba). Básicamente desde que aprendí a leer fui un pequeño ratoncillo de biblioteca y leía todo lo que pasaba por mis manos. Y la ciencia ficción es el género que más me llama la atención por el simple hecho de ser "imposible", por decirlo de alguna forma. Lo que podría ser y no es. Y si incluímos viajes temporales ya es mi paraíso mental.
• El ordenador podría decirse que es más bien el hecho de ver películas y series en él, porque la televisión está siempre ocupada. Así que eso es. Ver películas y series de televisión es una de las actividades que más me relajan y me desconectan del mundo y es algo que necesito como el aire. Bueno, igual no como el aire. Pero todo se me haría menos interesante.
• Y la última parte diría que es la contradicción y la autodestrucción. Se supone que está... ¿gritando? No sé muy bien qué estaba haciendo en la foto, pero digamos que está siendo borde con el resto de Martas. Y es que, si bien la música me relaja y los libros, las películas y las series me trasladan a otros mundos desconectándome de la realidad, hay otra parte de mí que es asquerosamente irritante, y es que soy terriblemente autodestructiva. Me martirizo y angustio y soy yo misma la que se ataca mentalmente. Creo que es algo complicado de explicar, pero todos entendemos la sensación.

En fin, creo que a grandes rasgos eso es todo. Esa es Marta, una servidora, muy por encima, porque también hay capas de complejidad, pero eso ya lo averiguará quien esté interesado.

Fuente: http://fuckyeahlooneytunes.tumblr.com

Medir la creatividad.

Hemos hablado mucho del término creatividad, pero, ¿se puede medir la creatividad?
Es posible, y para ello debemos tener en cuenta algunas variables:

• Fluidez: está relacionado con la cantidad de ideas y asociaciones.
• Flexibilidad: mide la variedad de categorías en las diversas ideas.
• Originalidad: grado de infrecuencia. Algo original está relacionado con la sorpresa eficiente, algo no convencional.
• Elaboración: grado de acabado.
• Re-definición: capacidad de dar otros significados, otras utilidades a algo ya existente.
• Abstracción: capacidad de analizar las partes de un componente por separado.
• Síntesis: al contrario que la abstracción, consiste en la capacidad de analizar un todo como unión de sus partes.

A partir de estas características, en clase hicimos un ejercicio que consistía en escribir durante un breve tiempo, el máximo número de objetos redondos que se nos ocurrieran, para así poder medir nuestra propia creatividad.
Yo escribí las siguientes: Huevo, reloj, rueda, pendientes de aro, anillo, señal de prohibido, planetas, monedas, pelotas, naranja, Sol.

Como puede verse, no son términos extremadamente fluídos, ya que son relativamente pocos (hubo gente que consiguió cerca de 20). Flexibilidad tienen poca, porque, por ejemplo, pendientes de aro y anillo podrían estar en la misma categoría, así como planetas y Sol también irían juntos en otra categoría.
Por todo ello, diría que el grado de creatividad es bajo. ¡Espero que lo pueda ir mejorando!

Fuente información: apuntes de clase y http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

29 formas de ser creativo.

He vuelto a reencontrarme con este interesante vídeo que te da 29 consejos para que sigáis siendo creativos (aunque las musas os abandonen temporalmente).

29 WAYS TO STAY CREATIVE from TO-FU on Vimeo.

Para los que no entiendan la lengua de Shakespeare, aquí os lo traduzco:

Haz listas Lleva una libreta a todas partes Intenta la escritura libre Aléjate del ordenador Deja de torturarte Toma descansos Canta en la ducha Bebe café Escucha música nueva Sé abierto Rodéate de gente creativa Consigue respuestas Colabora No abandones Practica, practica, practica Permítete cometer errores Ve a algún sitio nuevo Numera tus bendiciones Descansa mucho Arriésgate ROMPE LAS NORMAS No lo fuerces Lee una página del diccionario Crea un marco Deja de intentar ser una persona perfecta ¿Tienes una idea? Escríbela Limpia tu espacio de trabajo Diviértete Acaba algo

Seis sombreros para pensar.

El otro día en clase teníamos preprarada una actividad especial. El profesor nos había mandado que lleváramos algún sombrero. Esto estaba relacionado con el libro Seis sombreros para pensar, de Edward De Bono. Muy resumidamente, este libro explica que, como nuestro cerebro intenta enlazar ideas para crear conceptos más sencillos, se da una relación a los colores con diferentes estados o conceptos, como lo de que el rojo es el color de la pasión y todo eso.
En este libro se explican seis conexiones:
Blanco: simboliza la información, la neutralidad y objetividad.
Negro: simboliza la negatividad, la búsqueda de los defectos.
Verde: simboliza la creatividad, la diferencia.
Rojo: simboliza las emociones, las reacciones instintivas.
Amarillo: siboliza la lógica, el positivismo.
Azul: simboliza la calma, el pensamiento.

A todos estos podría añadirse uno extra, el morado, relacionado con el respeto.
Mediante esta metáfora, al ponerse un sombrero blanco (física o metafóricamente) se conseguirá trabajar de una forma más objetiva.

Este es el gorro que yo llevé a clase:

 

Es un gorro que me hizo mi madre hace muchos muchos años. La verdad es que no sabía muy bien qué "sombrero" llevar, porque no tenía ningún sombrero "original" per sé, y como el profesor dijo que cualquier cosa que te pusieras en la cabeza valía, pues un gorro fue el ganador.

También elegí ese porque el resto de gorros que tenía por casa eran a mi parecer, extremadamente normales. El típico gorro negro o ese gorro orejero con copitos de nieve para cuando hace frío. Y este me pareció distinto. Y como se supone que cada color simboliza un tipo de personalidad distinto y yo siempre he sido bastante ciclotímica... llegué a la conclusión, ¿qué mejor gorro para simbolizar mi personalidad que uno que simbolice todas las personalidades?

Lo que hicimos en clase fue bastante sencillo. El profesor fue eligiendo los gorros más originales por colores y fuimos descartando hasta que nos quedamos con una o dos personas por color. Entonces, se recreó una especie de obra de teatro donde cada uno debía interpretar su papel acorde con el color de sombrero que le identificaba. Menos mal que a mí no me tocó salir, porque habría tenido un gran problema.
En HIELO CREATIVO, mi compañera Esther ha publicado un vídeo que tomó del ejercicio y es bastante interesante, echadle un vistazo si queréis.

Fuente información: http://es.wikipedia.org/wiki/Seis_sombreros_para_pensar#Principios_Fundamentales

Ideario

Un ideario es un texto que describe tu forma de ver la vida. Puede ser un poema, como la archiconocida Carta de un padre a su hijo, de Rudyard Kipling, que puso el profesor como ejemplo; una canción, un cuento, un proverbio.

Yo no sabía exactamente qué elegir, y tampoco se me ocurría ningún poema ni nada del estilo, así que, como el cine es algo que siempre me ha apasionado, me puse a buscar frases de películas que me hubieran llegado de alguna forma. Y así me reencontré con Pequeña Miss Sunshine, una road-trip sobre una familia que recorre el país para llegar a un concurso de belleza (es mejor de lo que la he hecho parecer, soy horrible para resumir películas). Total, que la película está llena de frases maravillosas, pero hay una que me chifla particularmente:

Fuente: http://abisnap.tumblr.com/post/12786612670

- No quiero ser una perdedora.

- ¡No eres una perdedora! ¿De dónde sacarías la idea de que eres una perdedora?

- Porque papá odia a los perdedores.

- Un verdadero perdedor es alguien que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta. Ahora, tú lo estás intentando, ¿verdad? Entonces no eres una perdedora.

Esta frase me emocionó bastante la primera vez que la vi, porque era lo que siempre me había pasado. Ante el terror al fracaso prefería no hacer nada. Y desde entonces quiero pensar que mi visión y mis acciones han cambiado algo.

Ojos.

La realidad es aburrida. Hoy veremos cómo añadiendo un simple detalle, un objeto de lo más cotidiano puede cambiar por completo.
Timm Schneider, el realizador de este proyecto, fabricó unas sencillas pelotas hechas de poliestireno, les pintó un círculo negro en el centro y así nació "Eyes".

Este hombre se dedicó a pasear por la ciudad y fue colocando estos ojos saltones en cualquier objeto que se encontraba a su paso. Cualquier cosa vale.

Desde contenedores, papeleras o urinarios, hasta fruta y excavadoras. Objetos normales y corrientes cambian radicalmente al parecer sacados de los mismos Teleñecos.

Un modo simpático de ser creativo.

Más imágenes en: http://ichbinkong.de/project/eyes.html

Objetos imposibles.

Otro ejercicio que nos mandaron en clase fue crear un objeto imposible.
Un objeto imposible es algo que mediante la adición, sustracción o sustitución (entre otras operaciones creativas) de alguno de sus elementos pierda su función principal.

Lo bonito habría sido hacer los objetos de verdad, pero como medios tengo relativamente pocos, lo que tengo son los dibujos (un poco desastrosos, por qué no reconocerlo) de lo poco que se me ha ocurrido, así que, ahí os los dejo:

Fuente propia

Los dibujos son: un reloj analógico sin agujas, unos cascos en los que el sonido va hacia fuera, un semáforo con todas las luces del mismo color, una bolsa de basura con agujeros, un guante de cuatro dedos, un coche con las ruedas cuadradas y un embudo cuyo comienzo es igual que el final.

En los casos del reloj, del guante y de la bolsa se ha empleado la operación de sustracción, eliminando elementos del objeto original.
En el embudo se ha añadido una forma igual; y en el caso del coche, del semáforo y de los auriculares, el resultado se ha obtenido mediante la sustitución de elementos.

Formas evocadoras.

¿Qué es una forma evocadora? Una forma evocadora es una forma que te induce a imaginar otra que contenga el elemento referencial.

Por ejemplo, en el ejercicio que hicimos en clase se nos daba el siguiente elemento referencial:

 

A partir de esta imagen se nos dio un tiempo limitado para ver cuántas formas evocadoras éramos capaces de realizar. A continuación incluyo las que se me ocurrieron a mí:

Un par de montañas, un corazón, un diamante, una manzana, unos pechos vistos desde arriba, una mosca, un libro abierto y los ojos de un dibujo animado fueron los dibujos que se me ocurrieron.

Con este tipo de ejercicios se trabaja la asociación de ideas, con la cual podemos trabajar gracias a que tenemos memoria.

Dibujos: Fuente propia

Promo Supernatural.

Anunciar una serie en un soporte no televisivo es algo sencillo. Dices el título, la cadena, el horario y puedes incluir una foto de los protagonistas si tienes hueco. El cartel puede ser grande o pequeño, estar en una marquesina, en un autobús o pegado en una pared.

Todo esto viene a que hace un par de años en Inglaterra, la cadena Living, que retransmite la serie Supernatural (que trata de dos hermanos que se dedican a cazar todo monstruo de origen sobrenatural), tuvo la original idea de hacer lo siguiente en las paradas de autobús:

Fuente: google images

El cartel dice: "AGUA BENDITA. En caso de demonios, romper el cristal". Me parece grandioso el hecho de que contenga agua de verdad (bendita o no eso ya no sé).

Habría resultado muy fácil hacer un cartel simplón anunciando la nueva temporada de la serie, pero los creativos decidieron ir un paso más allá y trasladar el mundo de Supernatural a nuestra propia realidad.
Es una técnica extremadamente original, consigue llamar la atención y consigue sus objetivos.

Y si aparece algún demonio en tu camino, tienes una forma de defenderte.
 

Todo es un remix.

Everything is a remix es un conjunto de vídeos creados por Kirby Ferguson, en los que explica cómo la creatividad se ha ido extinguiendo hasta el hecho de que hoy en día todo lo que vemos y escuchamos sea un remix de algo creado anteriormente.








(Vídeos gracias a Jesús)

Bloqueos.

En el proceso creativo existen cuatro etapas: la preparación, la incubación, la iluminación y la verificación.

• En la preparación, como su propio nombre indica, nos preparamos, investigamos sobre lo que queremos llevar a cabo.
• En la incubación van surgiendo las ideas, por ello hay que tener paciencia, ya que es un proceso muy lento.
• En la iluminación se produce la inspiración, donde todo empieza a tomar una forma lógica.
• La verificación es el último proceso, donde se comprueba que todo está hecho de forma correcta.

Sin embargo, lo más probable es que el proceso creativo no resulte tan sencillo. Es más que posible que durante cualquiera de las etapas (siendo más posibles en las primeras) surjan los llamados bloqueos.

Y, ¿qué es un bloqueo?
Un bloqueo es, básicamente, un impedimento que dificulta la expresión. Un querer y no poder, para que nos entendamos. Y existen múltiples razones para el surgimiento de los bloqueos. Numeraré algunas como ejemplo:

• Extremo perfeccionismo
• Falta de motivación
• Falta de confianza en las propias ideas
• Miedo al error o al rechazo
• Visión limitada del tema que estamos estudiando

Todos hemos sufrido bloqueos en algún momento de nuestra vida.

La cuestión aquí sería dar la solución a estos bloqueos. Cómo superarlos es casi más complejo que el mismo proceso creativo, en mi humilde opinión.

Fuente: Infolancer (link en la imagen)

El productor musical Brian Eno y el pintor Peter Schmidt, ante el eterno bloqueo creativo, llegaron a la conclusión de que debían enfrentarse a ello de alguna manera, por lo que crearon una estrategia anti-bloqueos, llamada Oblique Estrategies (Estrategias oblícuas). Esto se basaba en una baraja de cartas, en la que se hallaba escrito en cada una de el extenso mazo un modo diferente de enfocar el trabajo. Se va cogiendo una carta distinta hasta que das con tu estrategia idónea.
Si queréis probarlo, hay una web que recoge varias de estas estrategias en inglés: http://www.joshharrison.net/oblique-strategies.

Esa es una posibilidad. Si no os apetece traducir frases, o no conseguís que ninguna de estas estrategias se adecúe a vuestras necesidades, tal vez lo único que necesitéis sea un poco de paciencia, descansar y tener una visión fresca, ya que el estrés lleva a más estrés.

Bienvenidos.

Como queda remarcado en el original título, la principal misión de este blog es ofrecer contenido sobre creatividad, así como ser el lugar donde subir los trabajos realizados en/para la clase de Métodos de Creatividad.

Esta ha sido una breve presentación. Me llamo Marta y espero que este blog tenga todo el éxito que me permita aprobar la asignatura.