Mapas de la mente.

El otro día estaba viendo la maravilla de serie que es Sherlock y me hizo gracia ver que el famoso detective echaba a la gente de la sala porque necesitaba revisar su mapa mental (él lo llamaba "palacio mental", aunque también es un genio). Pondría un enlace de la escena, pero podría considerarse spoiler y... Sherlock es demasiado buena como para ser espoileada.
Y como esa escena me recordó a esta parte del temario, decidí investigarlo un poco, ya que me pareció interesante.

Para hacer un mapa mental, uno comienza con la idea principal y trabaja hacia afuera, en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta por palabras claves. Los conceptos fundamentales son:

• Organización
• Palabras Clave
• Asociación
• Agrupamiento
• Memoria Visual
• Enfoque
• Participación consciente

Los mapas mentales ayudan a organizar la información.
Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes.  Cada elemento en un mapa puede llegar a ser el centro de otro mapa. El potencial de un mapa mental es de gran utilidad en una sesión de brainstorming.

La creación de un mapa mental es relativamente sencilla. Mismamente, en un folio se escribe en el centro la idea de la que queremos partir y se escriben alrededor del término otros que estén relacionados. Pueden enlazarse mediante círculos o simples líneas para ver de qué palabra deriva cada una. Si la cantidad de términos va en aumento, basta con elegir varios colores para diferenciar los niveles de categoría.

Fuente: google images

Espero que os haya resultado interesante.

Fuente: http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml

Creatividad en grupo.

En clase un día tuvimos que hablar sobre los aspectos positivos y negativos de trabajar en grupo.

Es verdad que en un estado ideal, donde hay confianza con la gente con la que trabajas, la coordinación al repartirse el trabajo y la sucesión de ideas pueden hacer que el resultado sea un éxito.

Pero, honestamente, ¿a cuántos de nosotros nos ha ido así de bien en un grupo de trabajo? Porque, igual sólo me ha pasado a mí, pero la mayor parte de las veces se dan ideas contradictorias con las de otro miembro del equipo y por ello alguien tendría que ceder ante la idea ajena (y ¡qué complicado es ceder si ambos piensan que su idea es la mejor!). Asímismo te puedes sentir cohibido ante el mismo hecho de que tu idea no sea tan buena, tendría que salir alguien que tomara las decisiones dando la posibilidad de discordancia con algún compañero; por no mencionar el eterno caso de que haya alguien vago que no haga su parte del trabajo (que esto nos puede sonar a más de uno).

Hay cosas positivas y cosas negativas. Es cierto que técnicas como el Brain Storming o el método mayéutico funcionan mejor si no trabajas tú solo, pero tampoco se puede negar la tranquilidad con la que alguien hace un trabajo sin tener a alguien detrás de la oreja criticando cada idea que das.

En los dos equipos que hicimos (aspectos positivos vs aspectos negativos) creo que terminaron medio ganando los del SÍ al trabajo en grupo, aunque, personalmente, a mí no me convencieron del todo.

Así llegamos a la idea de la heterogeneidad en el grupo. Según el tema para el que tengamos que trabajar, tener distintos tipos de gente a nuestro alrededor puede ser beneficioso a la vez que negativo.
Por ejemplo, si tuvieramos que hacer un trabajo sobre "las distintas formas de divertirse un fin de semana" nos vendría de fábula tener distintos tipos de gente, ya que seguramente a cada uno le guste hacer una cosa diferente. Por el contrario, si a todos los miembros del equipo nos gustase ir al parque a ver cómo corretean las ardillas el trabajo no tendría mucha variedad. Pero, sin embargo, si el tema del trabajo fuese una materia de la que todo el equipo entendiese, la dinámica funcionaría mucho mejor.

Como conclusión diré, que siempre le encontraremos pros y contras a esto de trabajar en grupo y hay muchas variables de las que depende nuestro éxito o fracaso. Si se trabaja solo habrá que esforzarse más y si se trabaja en grupo, primero tener suerte de que te toquen compañeros decentes y después intentar hacer lo máximo posible para que la cooperación funcione.

Medir la creatividad.

Hemos hablado mucho del término creatividad, pero, ¿se puede medir la creatividad?
Es posible, y para ello debemos tener en cuenta algunas variables:

• Fluidez: está relacionado con la cantidad de ideas y asociaciones.
• Flexibilidad: mide la variedad de categorías en las diversas ideas.
• Originalidad: grado de infrecuencia. Algo original está relacionado con la sorpresa eficiente, algo no convencional.
• Elaboración: grado de acabado.
• Re-definición: capacidad de dar otros significados, otras utilidades a algo ya existente.
• Abstracción: capacidad de analizar las partes de un componente por separado.
• Síntesis: al contrario que la abstracción, consiste en la capacidad de analizar un todo como unión de sus partes.

A partir de estas características, en clase hicimos un ejercicio que consistía en escribir durante un breve tiempo, el máximo número de objetos redondos que se nos ocurrieran, para así poder medir nuestra propia creatividad.
Yo escribí las siguientes: Huevo, reloj, rueda, pendientes de aro, anillo, señal de prohibido, planetas, monedas, pelotas, naranja, Sol.

Como puede verse, no son términos extremadamente fluídos, ya que son relativamente pocos (hubo gente que consiguió cerca de 20). Flexibilidad tienen poca, porque, por ejemplo, pendientes de aro y anillo podrían estar en la misma categoría, así como planetas y Sol también irían juntos en otra categoría.
Por todo ello, diría que el grado de creatividad es bajo. ¡Espero que lo pueda ir mejorando!

Fuente información: apuntes de clase y http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

Seis sombreros para pensar.

El otro día en clase teníamos preprarada una actividad especial. El profesor nos había mandado que lleváramos algún sombrero. Esto estaba relacionado con el libro Seis sombreros para pensar, de Edward De Bono. Muy resumidamente, este libro explica que, como nuestro cerebro intenta enlazar ideas para crear conceptos más sencillos, se da una relación a los colores con diferentes estados o conceptos, como lo de que el rojo es el color de la pasión y todo eso.
En este libro se explican seis conexiones:
Blanco: simboliza la información, la neutralidad y objetividad.
Negro: simboliza la negatividad, la búsqueda de los defectos.
Verde: simboliza la creatividad, la diferencia.
Rojo: simboliza las emociones, las reacciones instintivas.
Amarillo: siboliza la lógica, el positivismo.
Azul: simboliza la calma, el pensamiento.

A todos estos podría añadirse uno extra, el morado, relacionado con el respeto.
Mediante esta metáfora, al ponerse un sombrero blanco (física o metafóricamente) se conseguirá trabajar de una forma más objetiva.

Este es el gorro que yo llevé a clase:

 

Es un gorro que me hizo mi madre hace muchos muchos años. La verdad es que no sabía muy bien qué "sombrero" llevar, porque no tenía ningún sombrero "original" per sé, y como el profesor dijo que cualquier cosa que te pusieras en la cabeza valía, pues un gorro fue el ganador.

También elegí ese porque el resto de gorros que tenía por casa eran a mi parecer, extremadamente normales. El típico gorro negro o ese gorro orejero con copitos de nieve para cuando hace frío. Y este me pareció distinto. Y como se supone que cada color simboliza un tipo de personalidad distinto y yo siempre he sido bastante ciclotímica... llegué a la conclusión, ¿qué mejor gorro para simbolizar mi personalidad que uno que simbolice todas las personalidades?

Lo que hicimos en clase fue bastante sencillo. El profesor fue eligiendo los gorros más originales por colores y fuimos descartando hasta que nos quedamos con una o dos personas por color. Entonces, se recreó una especie de obra de teatro donde cada uno debía interpretar su papel acorde con el color de sombrero que le identificaba. Menos mal que a mí no me tocó salir, porque habría tenido un gran problema.
En HIELO CREATIVO, mi compañera Esther ha publicado un vídeo que tomó del ejercicio y es bastante interesante, echadle un vistazo si queréis.

Fuente información: http://es.wikipedia.org/wiki/Seis_sombreros_para_pensar#Principios_Fundamentales

Objetos imposibles.

Otro ejercicio que nos mandaron en clase fue crear un objeto imposible.
Un objeto imposible es algo que mediante la adición, sustracción o sustitución (entre otras operaciones creativas) de alguno de sus elementos pierda su función principal.

Lo bonito habría sido hacer los objetos de verdad, pero como medios tengo relativamente pocos, lo que tengo son los dibujos (un poco desastrosos, por qué no reconocerlo) de lo poco que se me ha ocurrido, así que, ahí os los dejo:

Fuente propia

Los dibujos son: un reloj analógico sin agujas, unos cascos en los que el sonido va hacia fuera, un semáforo con todas las luces del mismo color, una bolsa de basura con agujeros, un guante de cuatro dedos, un coche con las ruedas cuadradas y un embudo cuyo comienzo es igual que el final.

En los casos del reloj, del guante y de la bolsa se ha empleado la operación de sustracción, eliminando elementos del objeto original.
En el embudo se ha añadido una forma igual; y en el caso del coche, del semáforo y de los auriculares, el resultado se ha obtenido mediante la sustitución de elementos.

Formas evocadoras.

¿Qué es una forma evocadora? Una forma evocadora es una forma que te induce a imaginar otra que contenga el elemento referencial.

Por ejemplo, en el ejercicio que hicimos en clase se nos daba el siguiente elemento referencial:

 

A partir de esta imagen se nos dio un tiempo limitado para ver cuántas formas evocadoras éramos capaces de realizar. A continuación incluyo las que se me ocurrieron a mí:

Un par de montañas, un corazón, un diamante, una manzana, unos pechos vistos desde arriba, una mosca, un libro abierto y los ojos de un dibujo animado fueron los dibujos que se me ocurrieron.

Con este tipo de ejercicios se trabaja la asociación de ideas, con la cual podemos trabajar gracias a que tenemos memoria.

Dibujos: Fuente propia

Bloqueos.

En el proceso creativo existen cuatro etapas: la preparación, la incubación, la iluminación y la verificación.

• En la preparación, como su propio nombre indica, nos preparamos, investigamos sobre lo que queremos llevar a cabo.
• En la incubación van surgiendo las ideas, por ello hay que tener paciencia, ya que es un proceso muy lento.
• En la iluminación se produce la inspiración, donde todo empieza a tomar una forma lógica.
• La verificación es el último proceso, donde se comprueba que todo está hecho de forma correcta.

Sin embargo, lo más probable es que el proceso creativo no resulte tan sencillo. Es más que posible que durante cualquiera de las etapas (siendo más posibles en las primeras) surjan los llamados bloqueos.

Y, ¿qué es un bloqueo?
Un bloqueo es, básicamente, un impedimento que dificulta la expresión. Un querer y no poder, para que nos entendamos. Y existen múltiples razones para el surgimiento de los bloqueos. Numeraré algunas como ejemplo:

• Extremo perfeccionismo
• Falta de motivación
• Falta de confianza en las propias ideas
• Miedo al error o al rechazo
• Visión limitada del tema que estamos estudiando

Todos hemos sufrido bloqueos en algún momento de nuestra vida.

La cuestión aquí sería dar la solución a estos bloqueos. Cómo superarlos es casi más complejo que el mismo proceso creativo, en mi humilde opinión.

Fuente: Infolancer (link en la imagen)

El productor musical Brian Eno y el pintor Peter Schmidt, ante el eterno bloqueo creativo, llegaron a la conclusión de que debían enfrentarse a ello de alguna manera, por lo que crearon una estrategia anti-bloqueos, llamada Oblique Estrategies (Estrategias oblícuas). Esto se basaba en una baraja de cartas, en la que se hallaba escrito en cada una de el extenso mazo un modo diferente de enfocar el trabajo. Se va cogiendo una carta distinta hasta que das con tu estrategia idónea.
Si queréis probarlo, hay una web que recoge varias de estas estrategias en inglés: http://www.joshharrison.net/oblique-strategies.

Esa es una posibilidad. Si no os apetece traducir frases, o no conseguís que ninguna de estas estrategias se adecúe a vuestras necesidades, tal vez lo único que necesitéis sea un poco de paciencia, descansar y tener una visión fresca, ya que el estrés lleva a más estrés.